{"id":223,"date":"2026-05-16T18:29:38","date_gmt":"2026-05-16T18:29:38","guid":{"rendered":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/?page_id=223"},"modified":"2026-05-22T20:38:04","modified_gmt":"2026-05-22T20:38:04","slug":"textes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/index.php\/textes\/","title":{"rendered":"TEXTES"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

PRESENTATION<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Philippe Parrinello est un artiste sculpteur, dessinateur et peintre fran\u00e7ais n\u00e9 en 1967. Il vit et travaille aujourd\u2019hui \u00e0 Saint-\u00c9tienne-du-Bois en Vend\u00e9e, o\u00f9 il a fond\u00e9 l\u2019Atelier\/Galerie Philippe Parrinello dans la grange d\u2019un logis du XVII\u1d49 si\u00e8cle. <\/p>\n\n\n\n

Il qualifie son univers artistique \u00ab\u202fd\u2019archao-baroque<\/em>\u202f\u00bb et m\u00eale une figuration symboliste \u00e0 une r\u00e9flexion po\u00e9tique sur la condition humaine et le rapport \u00e0 la nature.<\/p>\n\n\n\n


\u201cL\u2019archao-baroque,\u201d<\/em> comme une fusion de deux styles oppos\u00e9s de l\u2019histoire de l\u2019art : d\u2019un c\u00f4t\u00e9 le retour \u00e0 la force brute, au totem et \u00e0 l’art des imagiers m\u00e9di\u00e9vaux et de l\u2019autre, la tension dramatique et la sensualit\u00e9 du baroque.<\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e9sence archa\u00efque, c\u2019est cette force primitive qui fait de ses pi\u00e8ces des figures hi\u00e9ratiques, totems dress\u00e9s face au temps. L\u2019\u00e9lan baroque, c\u2019 est le souffle qui vient tordre les lignes, animer les corps et insuffler une sensualit\u00e9 tourment\u00e9e \u00e0 la forme.<\/p>\n\n\n\n

Entrer dans l’univers de Philippe Parrinello, c\u2019est avant tout accepter une invitation \u00e0 la d\u00e9couverte d\u2019une \u0153uvre habit\u00e9e. Bien plus qu\u2019une simple exposition de formes, ce travail se pr\u00e9sente comme une mythologie en mouvement, un territoire o\u00f9 le regard est invit\u00e9 \u00e0 d\u00e9chiffrer des r\u00e9cits sculpt\u00e9s, \u00e0 la lisi\u00e8re du r\u00eave et de la r\u00e9alit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Le bois devient le vecteur d\u2019un r\u00e9cit symbolique, situ\u00e9 entre mythe et introspection, o\u00f9 les formes humaines et animales se r\u00e9pondent. L\u2019artiste voit ses \u0153uvres comme ses \u00ab\u202fCorps de bois<\/em>\u202f\u00bb, des entit\u00e9s habitant un \u00ab\u202fterritoire qui r\u00e9fl\u00e9chit le n\u00f4tre<\/em>\u202f\u00bb, une mani\u00e8re de double po\u00e9tique du r\u00e9el.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je suis en empathie avec cette mati\u00e8re fibreuse… J\u2019en suis le fil pour y creuser, y tailler les corps d\u2019un monde imaginaire<\/em>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Son travail explore principalement :<\/p>\n\n\n\n

La dualit\u00e9 humaine\u202f: tension entre instinct et spiritualit\u00e9, entre violence et beaut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Le mythe et le symbole\u202f: h\u00e9ritage de traditions artistiques anciennes et r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

La transformation et la m\u00e9moire\u202f: la sculpture garde trace du bois, comme l\u2019humain garde trace de la nature.<\/p>\n\n\n\n

Dans ses textes esth\u00e9tiques, Philippe Parrinello se d\u00e9finit comme un intercesseur po\u00e9tique, un \u00ab\u202fcr\u00e9ateur-narrateur\u202f\u00bb qui cherche \u00e0 comprendre le monde \u00e0 travers l\u2019art\u202f:<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u202fL\u2019artiste regarde le monde, c\u2019est un m\u00e9diateur sans \u00e9conomie, sans politique, dans la force po\u00e9tique.<\/em>\u202f\u00bb
\u00ab\u202fUne sculpture existe comme un personnage.\u202f<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Philippe Parrinello sculpte le bois comme une m\u00e9moire du monde vivant. Son \u0153uvre, profond\u00e9ment symbolique et narrative, questionne l\u2019humain dans son rapport au corps, \u00e0 la nature et \u00e0 la spiritualit\u00e9. Ses \u00ab\u202fCorps de bois<\/em>\u202f\u00bb sont les t\u00e9moins d\u2019une humanit\u00e9 \u00e0 la fois bless\u00e9e et cr\u00e9atrice, o\u00f9 l\u2019art devient un acte de m\u00e9diation po\u00e9tique et de r\u00e9sistance int\u00e9rieure.
Une r\u00e9f\u00e9rence cl\u00e9, anonyme mais fondamentale, est celle des fabricants de stalles m\u00e9di\u00e9vales. Ces artisans qui sculptaient les mis\u00e9ricordes des si\u00e8ges d’\u00e9glise ou les d\u00e9tails des boiseries avec une libert\u00e9 totale, m\u00ealant le sacr\u00e9 au grotesque, le divin \u00e0 l’humain.<\/p>\n\n\n\n

Au confluent des anonymes et des  ma\u00eetres, cette recherche esth\u00e9tique s’inscrit \u00e9galement dans une filiation exigeante, convoquant des figures majeures de l’histoire de l’art comme de Michel-Ange, Rodin, mais aussi  louise Bourgeois, Baselitz, Penone… <\/p>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation devient une lib\u00e9ration. <\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9currence de la spirale dans ce travail symbolise une invitation \u00e0 un voyage sans fin, une introspection vers un centre toujours fuyant. Les \u00ab\u00a0Corps de bois<\/em>\u00a0\u00bb qui peuplent cet espace ne sont pas des objets de d\u00e9coration, mais des \u00ab\u00a0porte-paroles po\u00e9tiques\u00a0\u00bb. Ils t\u00e9moignent d’une recherche constante sur l’identit\u00e9, le temps et le lien que l’homme entretient avec ses racines.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Atelier\/Galerie Philippe Parrinello est plus qu\u2019un espace d\u2019exposition\u202f: c\u2019est un lieu de cr\u00e9ation et de transmission. Philippe Parrinello y d\u00e9veloppe une dimension collective. Il con\u00e7oit ce lieu comme un espace autonome de production culturelle locale, reliant art et territoire\u202f:<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u202fNous avons besoin du regard des artistes pour cr\u00e9er de nouveaux r\u00e9cits sur ce monde qui vient<\/em>.\u202f\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

UN ARTISTE OBSTIN\u00c9\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce n\u2019est pas si fr\u00e9quent de croiser la route d\u2019un sculpteur. Philippe Parrinello a install\u00e9 son atelier dans une ancienne grange \u00e0 Saint Etienne du Bois en Vend\u00e9e en face d’un logis vend\u00e9en qu’il a r\u00e9nov\u00e9 en famille. Il travaille au milieu des ponceuses, des ciseaux et des pi\u00e8ces de bois qui attendent d\u2019\u00eatre s\u00e8ches. Il vit, entour\u00e9 de ses sculptures et d\u00e8s l’entr\u00e9e  des figures grima\u00e7antes vous accueillent.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9couvrir Philippe Parrinello \u00e0 l\u2019\u0153uvre, c\u2019est comprendre qu\u2019en sculpture si rien n\u2019est impossible, rien n\u2019est instantan\u00e9. En novembre 2015, Philippe Parrinello proposait \u00e0 Pontault-Combault \u00abLa V\u00e9nus et l\u2019Esclave<\/em>\u00bb.  Cette installation pr\u00e9sentait deux grands bas-reliefs pos\u00e9s sur un dialogue extrait d\u2019un film de John Cassavetes (Shadows)<\/em>. L\u2019occasion pour lui de rendre hommage au cin\u00e9aste am\u00e9ricain \u00e0 l\u2019origine de son ambition artistique et de reprendre \u00e0 son compte le regard sur l\u2019art de l\u2019auteur de \u00abFaces<\/em>\u00bb. R\u00e9aliser une \u0153uvre, trouver son identit\u00e9 d\u2019artiste, c’est avancer sur une voie d\u2019\u00e9pure et d\u2019autonomie, c’est choisir un m\u00e9dium qui soit un chemin vers soi et vers les autres.<\/p>\n\n\n\n

Pour Philippe Parrinello, ce chemin, c\u2019est la sculpture.<\/p>\n\n\n\n

Sculpter, c\u2019est ma\u00eetriser un geste, il s\u2019agit d\u2019enlever des extraits d\u2019un bloc pour insuffler une histoire. Tourner autour d\u2019une pi\u00e8ce ou d\u2019une installation de Philippe Parrinello, c\u2019est entrer dans un monde, d\u00e9couvrir des personnages, des paysages et une profusion de symboles. Presque qu\u2019un film en soi.<\/p>\n\n\n\n

Sculpter, c\u2019est une rencontre avec la mati\u00e8re : ici le bois. Mati\u00e8re noble, riche de son v\u00e9cu, sur laquelle le sculpteur va s\u2019appuyer pour trouver la veine du r\u00e9cit que ses outils vont creuser. Si l\u2019on peut dire que la graine se souvient de l\u2019arbre qu\u2019elle \u00e9tait, avec Philippe Parrinello la sculpture n\u2019oublie pas l\u2019arbre qu\u2019elle a \u00e9t\u00e9. Malgr\u00e9 des heures de pon\u00e7age, malgr\u00e9 les laques, les vernis, les colles, le v\u00e9g\u00e9tal ne dispara\u00eet pas sous l\u2019\u0153uvre. Il est toujours l\u00e0, pr\u00e9sence sous-jacente au langage \u00e9loquent. Dans \u00abLa Femme Babel<\/em>\u00bb, le tronc est bien l\u00e0 mais d\u00e9j\u00e0 la femme s\u2019\u00e9lance, d\u00e9j\u00e0 la ville s\u2019anime. Avec \u00abL’accomplissement<\/em>\u00bb, c\u2019est un arbre, pr\u00e9sence rassurante, qui h\u00e9berge la danse des amants. Dans l\u2019\u00e9trange s\u00e9rie des \u00abPacmans<\/em>\u00bb, l\u2019arbre est encore l\u00e0. D\u2019un n\u0153ud il fait un \u0153il aux aguets, d\u2019une fente, il fait un sexe offert, d\u2019une branche, un bras lev\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Sculpter, comme une rencontre entre deux corps, celui de l\u2019arbre bien s\u00fbr mais celui du sculpteur aussi . Un corps \u00e0 corps parfois violent, parfois caressant.<\/p>\n\n\n\n

Mais sculpter ce n\u2019est pas que porter des coups ou les retenir. Le corps \u00e0 corps commence dans le regard. Sans aller jusqu\u2019\u00e0 parler de m\u00e9ditation, il y a dans la pratique de Philippe Parrinello de longs moments de contemplation devant ce qui n\u2019est encore qu\u2019un morceau de bois. Quelle histoire emprisonn\u00e9e sous l\u2019\u00e9corce va-t-il pouvoir lib\u00e9rer ?<\/p>\n\n\n\n

Tout cela ne va pas jaillir instantan\u00e9ment. Sculpter est un travail de patience mais surtout un travail physique. Et on retrouve l\u00e0, chez lui, une sorte de fraternit\u00e9 silencieuse avec tous ceux dont le corps est un outil de travail. Ici le travail est manuel,  ici on donne de sa personne, ici on cr\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Philippe Parrinello a r\u00e9alis\u00e9  beaucoup d\u2019autoportraits. Le plus \u00e9mouvant, le plus juste  est s\u00fbrement cette \u00e9norme main en ch\u00eane, offrande, \u00e0 la fois puissance et fragilit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Une sculpture nous dit Philippe Parrinello, c\u2019est une portion de temps, un engagement dans la dur\u00e9e. Pour le spontan\u00e9e, l\u2019instant croqu\u00e9, il y a le dessin, l\u2019aquarelle. Des techniques plus souples, plus mobiles qui permettent de fixer les id\u00e9es, les images et de pr\u00e9parer ou de prolonger les travaux sculpt\u00e9s. Car tout se r\u00e9pond, tout fait sens. L\u2019id\u00e9e de continuit\u00e9 entre les pi\u00e8ces est essentielle. Pas de dates de cr\u00e9ation sur les \u0153uvres mais \u00e0 chaque fois des signes qui, comme des fils invisibles, tissent des liens entre chaque pi\u00e8ce.  Petit \u00e0 petit, nous dit l\u2019artiste, l\u2019id\u00e9e s\u2019est impos\u00e9e de fabriquer un territoire, un petit peuple comme les personnages d\u2019un film : Les Corps de bois<\/em> \u2026<\/p>\n\n\n\n

Le sculpteur est un d\u00e9miurge\u2026 Des formes anthropomorphiques vont na\u00eetre de sa main.<\/p>\n\n\n\n

Des \u00eatres \u00e9tranges aux yeux parfois plus vrais que nature. Mi-homme, mi-animal, \u00eatre mutant.  Homme \u00e0 t\u00eate de souris ou d\u2019\u00e2ne ou m\u00eame d\u2019oiseaux, femme louve, centaure.  A moins que tout cela ne soit que des masques ? Philippe Parrinello travaille les corps.  Allonge une t\u00eate, \u00e9tire un membre. La mutation est bien l\u00e0, \u00e0 l\u2019\u0153uvre sous nos yeux. Qui sont tous ces monstres que nous montre le sculpteur ? D\u2019o\u00f9 viennent-ils ? Du fin fond de nos cauchemars ? De nos for\u00eats primitives ?  Des mythes anciens ?  A moins que, peurs  bien plus contemporaines, ils se soient \u00e9chapp\u00e9s des fantasmes d\u2019un savant fou ?<\/p>\n\n\n\n

Nous avons oubli\u00e9 les r\u00e9cits fondateurs de notre humanit\u00e9. Philippe Parrinello nous les rappelle. C\u2019est toute une mythologie qui s\u2019aligne devant nous, une petite arm\u00e9e de corps de bois bien d\u00e9cid\u00e9e \u00e0 prendre vie \u2026<\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019est-ce qu\u2019un homme ? Qu\u2019est-ce qu\u2019une b\u00eate ? Qu\u2019avons-nous perdu en quittant notre \u00e9tat de nature ? C\u2019est tout cela que nous disent \u00abLes Corps de bois\u00bb. Message discret, leur cri est couvert, il ne s\u2019impose pas. Philippe Parrinello n\u2019a jamais fait de son art un \u00e9tendard mais il nous propose bien un regard sur le monde. Regard angoiss\u00e9 sur ce monde animal dont nous nous \u00e9loignons comme un radeau \u00e0 la d\u00e9rive.  Regard inquiet sur la violence omnipr\u00e9sente. Les rois se transforment en char, les naufrag\u00e9s tendent leurs bras et les  armes sont tapies au c\u0153ur du couple. Image r\u00e9currente du labyrinthe o\u00f9 chacun peut se perdre et o\u00f9 chacun cherche son fil d\u2019Ariane. Et puis il y a les tags, ces chiffres plus ou moins lisibles, qui petit \u00e0 petit se sont mis \u00e0 couvrir certaines de ses pi\u00e8ces \u00e0 l\u2019image de ce monde o\u00f9 tout est num\u00e9ris\u00e9 \u2026 Tout se compte et se d\u00e9compte\u2026 Tout se calcule \u2026 Les chiffres d\u00e9vorent notre monde, nous submergent comme ils recouvrent \u00ab La Pasquina<\/em> \u00bb ou \u00ab La Pomone<\/em> \u00bb. Logique implacable \u00e0 l\u2019\u0153uvre qui engloutit avec elle la nature, les r\u00e9cits primitifs mais aussi nos d\u00e9sirs intimes \u2026 Aujourd\u2019hui nous dit l\u2019artiste, il faut \u00eatre bien attentif pour r\u00e9ussir \u00e0 discerner les pulsations du monde r\u00e9el derri\u00e8re le vacarme du binaire.<\/p>\n\n\n\n

\u00abMes corps de bois peuplent un territoire qui r\u00e9fl\u00e9chit le n\u00f4tre<\/em>\u00bb  <\/p>\n\n\n\n

Un credo puissant pour un artiste obstin\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

St\u00e9phanie Gallet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

JE SUIS SCULPTEUR<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le volume est pour moi une forme d\u2019alt\u00e9rit\u00e9 palpable, jouant d\u2019ombres et de lumi\u00e8res, prenant l\u2019espace, posant ses couleurs.<\/p>\n\n\n\n

Le bois s’est peu \u00e0 peu impos\u00e9 comme mati\u00e8re premi\u00e8re de mon travail. Je suis en empathie avec cette mati\u00e8re fibreuse, dure, noueuse, lisse ou rugueuse, \u00e0 la richesse surprenante, infinie. J\u2019en suis le fil pour y creuser, y tailler les corps d\u2019un monde imaginaire, marqu\u00e9 de fantasmes et d\u2019expressions po\u00e9tiques, parfois violentes, parfois douces\u2026. toujours reflet de mon int\u00e9riorit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Archaobaroque<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Mes investigations plastiques ont plusieurs influences. Les grandes figures artistiques du 20\u00e8me si\u00e8cle tout comme les chamanes-artistes des premiers temps, les artisans m\u00e9di\u00e9vaux, les sculpteurs africains oubli\u00e9s, ou les doux dingues de l\u2019art brut.<\/p>\n\n\n\n

Des influences qui s\u2019inscrivent toujours dans le m\u00eame espace, dont mes bois sculpt\u00e9s, mes gravures, mes encres, mes dessins sont les jalons.<\/p>\n\n\n\n

Je revendique une esth\u00e9tique baroque.
L\u2019irr\u00e9gularit\u00e9, le foisonnement, la sensualit\u00e9, l\u2019\u00e9tranget\u00e9 voire l\u2019\u00e9sot\u00e9risme, mais aussi la violence, l\u2019expressivit\u00e9, et une certaine id\u00e9e de l\u2019humanisme marquent mon travail.<\/p>\n\n\n\n

Le sens de chaque \u0153uvre fait aussi une grande place \u00e0 l\u2019intuition du moment, engageant mon travail dans le quotidien du monde. Je ne con\u00e7ois pas le travail artistique comme compl\u00e8tement en marge des r\u00e9alit\u00e9s sociales, pour autant je ne fais pas de mon \u0153uvre un \u00e9tendard.<\/p>\n\n\n\n

Labyrinthe<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Je ne mets plus de date sur mes pi\u00e8ces.
Il n\u2019y a pas de progression logique ni chronologique entre mes cr\u00e9ations.
Je veux plut\u00f4t mettre en \u0153uvre, ce que j\u2019appelle une po\u00e9tique du jalon. Chacune de mes sculptures est un point de rep\u00e8re, li\u00e9 aux autres par ses attributs ou ses significations et cela en dehors de toutes logiques d\u2019avancement.
Ainsi une \u0153uvre ancienne peut s\u2019accorder avec une plus r\u00e9cente et une sculpture en cours peut revenir sur une forme d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9e. Chacune de mes pi\u00e8ces est un point d\u2019acc\u00e8s, une entr\u00e9e possible sur mon territoire<\/em>.
L\u2019image du labyrinthe est fr\u00e9quente chez moi. Elle symbolise la perte, mais aussi tous ces chemins possibles \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de mon travail. De la m\u00eame mani\u00e8re de nombreuses \u0153uvres sont marqu\u00e9es d\u2019une spirale, qui montre la voie vers un infini.
Il s\u2019agit pour moi d\u2019explorer ce territoire<\/em>comme s\u2019il \u00e9tait un patrimoine cach\u00e9, que chaque jalon viendrait mettre en lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Ce sont mes corps de bois<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Un territoire<\/em> comme une mythologie imaginaire inspir\u00e9e de mythes, cosmogonies et l\u00e9gendes universelles.
Un territoire<\/em> organis\u00e9 dans une continuit\u00e9 avec le r\u00e9el,
<\/strong>Un territoire<\/em> dont les hommes et les femmes sont les protagonistes intimes.

L\u2019art que je pratique est une m\u00e9canique autofictionnelle.
L\u2019action artistique nous m\u00eale au monde, celui du pass\u00e9, du pr\u00e9sent, peut-\u00eatre de l\u2019avenir.

Le territoire<\/em> est le lieu de cette alchimie.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

POSTULAT 1<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste regarde le monde, c\u2019est un m\u00e9diateur sans \u00e9conomie, sans politique, dans la force po\u00e9tique. Il interc\u00e8de entre nous et le myst\u00e8re de nos devenirs.<\/p>\n\n\n\n

Postulat 2<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Une \u0153uvre est comme une histoire qu\u2019on raconte. L\u2019artiste comme un cr\u00e9ateur narrateur en qu\u00eate des p\u00e9rip\u00e9ties de notre humanit\u00e9.
Une histoire sans fin.
Une histoire en devenir.
Une histoire sans h\u00e9ros, muette de mots, pas de sens.
Une histoire offerte au spectateur.
Une histoire d\u2019hommes et de femmes.
Une histoire de myst\u00e8res.
<\/p>\n\n\n\n

Postulat 3<\/strong>
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Une sculpture existe comme un personnage.
Mes corps de bois d\u00e9couvrent un univers qui ressemble au n\u00f4tre.
Mes corps de bois existent dans un temps parall\u00e8le.
Mes corps de bois se d\u00e9veloppent en cr\u00e9ant des relations entre eux et avec nous.
Mes corps de bois jalonnent un territoire onirique, toujours au pr\u00e9sent, sans dates.<\/p>\n\n\n\n

Postulat 4<\/strong><\/p>\n\n\n\n


<\/strong>Les dessins sont leur imaginaire.
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Postulat 5<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le recours \u00e0 l\u2019art est le recours aux symboles et aux mythes de tous les \u00e2ges.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

VRAISEMBLANCE\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je suis sculpteur, mais aussi peintre et dessinateur.  Le volume est pour moi une forme d\u2019alt\u00e9rit\u00e9 palpable, jouant d\u2019ombres et de lumi\u00e8re, prenant l\u2019espace, posant ses couleurs.  Le bois s’est peu \u00e0 peu impos\u00e9 comme mati\u00e8re premi\u00e8re de mon travail. Je suis en empathie avec cette mati\u00e8re \u00e0 la richesse surprenante. J\u2019en suis le fil pour y tailler les corps d\u2019un monde imaginaire, marqu\u00e9 de fantasmes et d\u2019expressions po\u00e9tiques, parfois violentes, parfois douces, toujours reflets de mon int\u00e9riorit\u00e9. Je revendique une esth\u00e9tique baroque, grotesque. L\u2019irr\u00e9gularit\u00e9, le foisonnement, la sensualit\u00e9, l\u2019\u00e9tranget\u00e9, l’hybridation, une certaine id\u00e9e de l\u2019humanisme marquent mon travail. Le sens de chaque \u0153uvre fait aussi une grande place \u00e0 l\u2019intuition, engageant mon travail dans le quotidien du monde. Je ne con\u00e7ois pas le travail artistique comme compl\u00e8tement en marge des r\u00e9alit\u00e9s sociales, pour autant je ne fais pas de mon \u0153uvre un \u00e9tendard.  Chacun de mes \u201cCorps de bois<\/em>\u201d est un point de rep\u00e8re, li\u00e9 aux autres par ses attributs ou ses significations et cela en dehors de toutes logiques d\u2019avancement. Ainsi une \u0153uvre ancienne peut s\u2019accorder avec une plus r\u00e9cente et une sculpture en cours peut revenir sur une forme d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9e. Chacune de mes pi\u00e8ces est un point d\u2019acc\u00e8s, une entr\u00e9e possible sur mon territoire.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

PRESENTATION Philippe Parrinello est un artiste sculpteur, dessinateur et peintre fran\u00e7ais n\u00e9 en 1967. Il vit et travaille aujourd\u2019hui \u00e0 Saint-\u00c9tienne-du-Bois en Vend\u00e9e, o\u00f9 il a fond\u00e9 l\u2019Atelier\/Galerie Philippe Parrinello dans la grange d\u2019un logis du XVII\u1d49 si\u00e8cle.  Il qualifie … Continuer la lecture →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-223","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/223","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=223"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/223\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":243,"href":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/223\/revisions\/243"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ateliergalerie-philippeparrinello.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=223"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}